正文:
香港，是一个充满电影感的城市，
仿佛每个角落都隐藏着一个精彩的故事。
也许是小时候看了太多的港片，那些动人心魄的场景和人物，深深地烙在了脑海里。
也许，这座城市本就如此，
充满了无限的想象和创造力，
吸引着无数电影人的目光和心灵。
在香港的街头巷尾，
仿佛随时随地都可以拍出一部精彩的电影，
如同一个个灵感的源泉，
涌动着无尽的情感和能量。
所以，今天向华强，入驻今日头条了，
还是挺感触的。
上一次，向华强拍视频的时候还是2024年，那是在《澳门风云3》又演了一把龙五。
时隔7年后，他又回来了。
不同的是——
这次，他要做短视频了。
这种感觉怎么说呢？
就像过去，一个身上藏着无数动人心弦的故事的传奇，你过去只能在小说中看到，
现在突然走下了神坛，
推开一互联网的那扇门，
出现在你的面前，
跟你倾诉心中的那过去的故事。
这一刻，感觉仿佛回到了那个传奇的时代。
感触又悲伤。
无论你是否承认，
向华强，他都是香港电影的符号之一。
他和弟弟向华胜的「永盛电影」，是「中国香港电影史」怎么样也绕不过去的章节。
他们是——香港黄金年代的最后一位霸主。
他们是在“在那个风云变幻的年代，邵氏”倒闭、“嘉禾”和“新艺城”平分天下之际，最后一位杀进香港电影圈，称霸香港电影的巨头。
他们用电影见证了自己的传奇，
也为香港电影史留下了浓墨重彩的一笔。
1978年，向华强和弟弟向华胜刚创办了“永胜影业”那会，弟弟做经理，哥哥做演员，
两人闯荡江湖，一起拍电影。
那会，别人拍什么，他们就跟着拍什么。
当年成龙的功夫喜剧火的一塌糊涂，「永胜」也就跟着拍了好几部功夫喜剧电影。
但兄弟俩钱包瘪瘪的，心有余而力不足。
拍的电影真的又臭又香又烂的，
没几年，公司就倒闭了。
直到80年代，香港影坛“邵氏”与“嘉禾”霸业告终，正式迎来“卫星公司”群英争霸后，
两兄弟这才又杀了回来。
回来的理由也很简单——
那会，在香港拍电影真的很赚钱。
1981年，嘉禾和许冠文联合出品的电影《摩登保镖》票房破了1700万，1982年，新艺城的电影《最佳拍档》更是创下了2600万的票房神话。
香港电影正式步入千万市场时代。
你投下去几百万，
能给你赚几千万的票房回来。
向华强和向华胜是真的很心动，
拍电影真的是暴利行业啊——
于是，在步入上世纪80年代中期后，香港电影最鼎盛的时期，向氏兄弟回来了。
公司名字也从「永胜」改名「永盛」。
名字也透出了向华强和向华胜的改变：
公司刚创业时年轻，就希望永远胜利；到二十七八岁的时候知道人不可能永远胜利，就改成‘茂盛’的‘盛’，希望‘永远茂盛’就好了。
可，事实证明。
想靠电影发大财的两兄弟，把拍电影想简单了。
电影行业，虽说是有钱途的，
但抽水也真是太他妈狠了。
按照当时的规矩，电影娱乐税要交15%，院线拿走47%，加上发行宣传费用的5%，
实际上只能拿到30%。
然而，这30%里还得扣掉大约20%的拍摄成本，到手的净利只有10%左右。
也就是说，票房收入有1000万，但实际上，制片公司手里的利润只有100万左右。
在整个香港电影市场里，只有邵氏兄弟和嘉禾电影这样有独立自主院线的公司才能赚到钱。小公司为了挣钱，不断地压榨演员、导演、摄影师等制作片酬...
在这个小作坊式的体系下，
小公司基本都是给大公司打工。
即便像永盛电影这样有背景的公司，也被市场所耍，亏损不断。
两兄弟，在这个行业里，一直都是吃亏的。
再这么亏下去，
他们真的憋不住了。
说白了，拍电影不就是为了赚钱吗？有什么必要搞那些虚头巴脑的文艺片，什么是好电影，只要赚得到钱的电影就是好电影。
于是，在1987年，两兄弟毫不犹豫地将公司的口号改为了：“永盛出品，充满娱乐性”。
这个口号表达了永盛的态度。
如果说——
“邵氏出品，必属佳片”
“嘉禾贡献，最佳影片”
“新艺城出品，观众有信心”
那么，永盛从一开始就是为了赚钱而来。它不在乎口碑，只要什么赚钱，它就拍什么。
但你别觉得“跟风模仿”就是一件很简单的事情了，要真能模仿就能成功，早在1978年那会“永胜电影”就成功了，能写进香港电影史的也绝不会是「永盛电影」。
那些年，像「永盛」这样的跟风拍片的电影公司，在香港起码有几十家，不在少数。
为什么「永盛」能杀出来呢？
王晶是有功劳的。
当年王晶离开邵氏后，被向华强高薪挖了过去。
王晶也没辜负向家两兄弟的期待，
拍的《精装追女仔》和《最佳损友》系列，给永盛在真正以上积累了第一桶金，
让「永盛」在香港打出了自己的名声。
王晶还给「永盛」留下了一套方法论：
你不能粗制滥造拍。就算是“跟风”你也得有技巧。信息要做到敏锐又快速，发现了受欢迎的题材，就要迅速召集幕后班底，创造出同样题材的电影，占据了观众的心头。
要知道观众的口味总是不断变化的，
要趁他们还在上一部电影的热潮中上头是，就从他们的口袋里，赚到更多的电影票房。
这就是永盛的智慧所在，不仅仅是跟风模仿，更是在模仿中突破，不断尝试和探索新的可能性，以最快的速度抢占市场。这也是永盛能够在香港电影中一路高歌猛进的原因。
比如，1986年，《英雄本色》掀起了轰动，永盛果断出击，炮制了《英雄好汉》和《江湖情》，尽管没有联系，但同样的“英雄片”IP，让它们都取得了不俗的票房。
1991年，麦当雄的《跛豪》创下了3800万的港片票房，香港电影市场又掀起了“传记片热”，永盛紧随其后，延续着“跛豪”的热度。
推出了《五亿探长雷洛传》并收获了3100万的票房。接着，又拍了《五亿探长雷洛传之雷老虎》和《五亿探长雷洛传之父子情仇》，分别挣得了3000万和2300万的票房。
永盛的跟风之道，看似简单却不易，需要准确的信息和高效的制片能力，更需要对观众心理的敏锐洞察。在了解市场动向上，没有人，也没有其他的公司能比永盛做到更好。
嘉禾的老板邹文怀，曾一度心生收编之念。他开出了让向家两兄弟无法拒绝的筹码，
想要让永盛成为嘉禾的一部分，然而，两兄弟却义无反顾地拒绝了这个诱人的提议。
自己有能力有手腕，干嘛还要靠别人呢？
更何况，向家还是那么的有能力。
当年「永盛」要拍《雷洛传》雷诺的原型是华人探长吕乐，虽然吕乐后来因为通缉而失势跑到了台湾，但是在香港仍然有一些人脉和资源。拍传记片，也需要本人的同意吧。
许多公司都想拍吕乐的传记电影，但是奈何背景不够深，也不是什么人都能找到跟吕乐见面的机会，而向华胜有这个能耐，亲自飞到台湾跟吕乐本人谈拍摄计划。
因为电影中涉及到“跛豪”的戏份，要拍他也需要得到本人的同意。
而向华胜跟跛豪本人就很熟。
在电影开拍前，整部《雷洛》涉及的主要人物，几乎都经过了原型本人的同意与授权。
两兄弟仅仅用了半个月，
就处理好了所有的电影筹备和谈判工作，
单从效率而言，许多电影公司远不如“永盛”。你想拍同样题材的电影，但真没那本事去运转执行，可是向家两兄弟有，他们不仅有，而且把事情办得很漂亮。
他跟那些同样有手腕的人，借着拍电影的名头，实际上做偷鸡摸狗的人不同，
向家两兄弟是真的把电影拍好，
用王晶的话来说：
“他从来未正式当过导演，也未读过电影专科，但电影触觉之敏锐，今日我仍未见人出其右。而他胆识过人，决断力强，也是电影圈少有的，所以相处几年，他在我身上吸收了不少，而我在他身上学到的更多”。
这也是为什么当年《英雄本色》红得发紫，
整个香港电影圈跟风炮制了三十多部模仿电影，就“永盛”玩到家了，还成就了霸业。
就是因为他们抓住了观众的口味，对电影市场的脉搏摸得清清楚楚。商人嘛，就是要懂生意，而永盛，就是这样一群懂得商业的家伙。
有了前面的铺垫，终于来到了1989年，王晶凭借着一部《赌神》横扫香港票房榜，
三千七百万的票房，一鸣惊人，成为那一年的票房冠军，“永盛”也彻底火了。
成为仅次于“邵氏”、“嘉禾”、“新艺城”的第四家获得年度票房榜冠军的电影公司。
此后「永盛」又不断推出了《赌圣》《赌侠》《逃学威龙》等影片不断上映，
每部影片都比上一部更加火爆。
香港电影的“两周一成”时期时候，永盛也跟周星驰签约了12部戏，周润发也签了4部。
唯独没有跟成龙合作过。
因为成龙真的是太贵了。早在1985年，成了大哥的片酬就已经超过200万一部，直到1992年，他的片酬高达2000万。
这样的天价让像永盛这样的公司望而却步，只有嘉禾这样的巨头才有拿出这么多钱来。
永盛拿不出来，毕竟，当年刘德华对外片酬只要15万，周星驰是70万，发哥是80万。
这不怪任何人，香港还是太小了，市场也太小了，只有往外走，才能赚的多。
可「永盛」的主要影响力，和主要市场集中在东南亚，手下艺人，唯一在海外拥有巨大影响力的艺人就是刘德华。至于“周星驰”，虽然“永盛”与周星驰合作了11部电影，
但周星驰的合约一直由他的贵人李修贤把控。后来，重新签订合，周星驰在1991年与大都会、永盛和三和达成了四方协议。
换言之，周星驰除了与“永盛”外，还可以与其他三家公司拍电影。因此，业内人士有这样的说法：“：“周星驰的爆款未必是永盛的，但永盛的爆款一定有周星驰的份儿。”
实际上，这句话也没有说错。
1992年，周星驰与“永盛”合作的《鹿鼎记》、《逃学威龙2》和《武状元苏乞儿》全部票房破2千万。让永盛”赚了2.5亿港元票房，六年间四次获得年度票房冠军。
这样的成绩，使向家两兄弟也倍感自豪：
“我一年赚到了10亿港元的票房，其中有2.5亿是我的。在以前，我们的中国电影总是输给外国电影，没有赢过一次。我说过两年后你再看看，结果我们把他们排到了第三、第五名！”
没有强大的发行系统和院线支撑，靠的一次次艰苦卓绝的奋斗，和无尽的创作热情，
一路高歌猛进，超越了无数巨头，
成为香港电影最后的霸主。
然而，繁华背后，隐藏着无尽颓势——
永盛，没钱赚了。
这不是永盛下滑了，
而是它的体量真的太小了。
永盛那些年就是再厉害，
它终究只是一个电影制作公司，它所做到的也仅是制片公司能够达到的最高峰。
它没有自己的院线，几千万的票房到自己手里算下来利润，其实只有几百万。
票房再多，永盛自己只能拿小头。当年周星驰的《逃学威龙》卖了4300万的票房，但一路分成一路算下来后，永盛自己只拿了400多万...
票房收益，曾经是所有矛盾的遮羞布，却也让电影人最终陷入了痛苦的困境。
制片公司不赚钱，演员也不赚钱，整个小作坊的体系渐渐走向崩溃的边缘。1992年引发的“港片泡沫”，在短短一年后便暴雷了，整个香港电影市场都处于萎靡不振的状态。
这是一个时代的转折，一个小作坊体系的瓦解，也是香港电影市场的悲哀。
那些曾经风光无限的电影公司，
也都面临着重重困境。
永盛虽傲视群雄，但没有自己的院线，票房的分成让它始终无法获得足够的利润。
再加上香港电影集体萎缩下，
香港电影的天空仿佛是黯淡的，看似没有一丝希望，在苦闷中，大家不得不分道扬镳。
最先离开的，也是当年最早加盟的。
王晶早已嗅到市场风向的变化，选择了离开永盛，在“台湾金主“学者有限公司”老板蔡松林的支持下”建立自己的工作室。
跟在「永盛」拍的电影不同，
王晶觉得“好的时代“过去了，现在只要能赚钱就行了，为了赚钱，王晶一头扎进了低成本的B级片和风月片里去了，直到现在，王晶也一头还是扎在这些电影里面。
有人骂他，有人夸他。
不过王晶不在乎这些，能赚钱就好了。谁还管你，眼前的这跟金条是干净的还是脏的。
永盛也想要低头下来赚钱，
可是到了那一刻才发现，原来自己所谓的“为了赚钱什么都拍”是假的，他们就想拍“好电影”，向家两兄弟是爱钱，但他们更要脸。
永盛没低下头来，
而令永盛更没想道的是——制片公司和演员们都不再甘于被大公司牵着走，
他们开始要独立了。
嘉禾底下，洪金宝、徐克、成龙等人越来越厉害，一个比一个有出息。他们也不再甘于被母公司束缚，开始自立门户，直接导致了“嘉禾”作为母公司的权力空心化。
周星驰和刘德华，也相继约满后，离开了“永盛”自立门户，此后不久，刘德华开了叫“天幕”的公司，而周星驰的公司叫“彩星”...
而「永盛」在失去了周星驰和刘德华这两个金字招牌之后，也不得不面临自己的困境，再加上整个香港电影市场的大环境并不好，使得永盛也开始走向衰落。
颇具“浪漫气质”的是——
1993年弟弟向华胜也觉得电影市场前景惨淡，离开了“永盛”，把金子招牌留给了哥哥。
哥哥向华胜，在接下“永盛”的牌子后，成立了“永盛娱乐”，从之前的兄弟班，变成了夫妻档...向华强和陈岚，一个主内，一个主外，配合默契，再次在电影上叱咤风云。
只是——跟过去的「永盛」不同，「永盛娱乐」更多的是投资，不再参与电影制作。
永盛电影，那个曾经璀璨辉煌的时代，
它像一颗流星划破天际，
在香港电影史书上留下了属于它的一页。
曾经的它，像一个王者般的存在，
一路狂飙，横扫四方。
它的作品，深入人心，
然而，港片40年分合纵横，
它们早已经不再是当年的那个傲视群雄的“永盛”，
永盛也跟嘉禾他们一样，
在华语电影的史书上留下了厚重的几页，
随后，在一片喧嚣声中，消失了。
